En deçà de la sublimation

À un moment bien précis de son élaboration, l’œuvre d’art n’est plus dirigée
par l’artiste lui-même mais par une entité autre, que Murielle Gagnebin
dénomme Ego alter. L’auteur en traque le dévoilement qu’elle aborde par la
notion psychanalytique de projection avec son cortège de régressions et de
dépersonnalisations. Ceci, à travers des œuvres littéraires (Rousseau, Artaud,
Walser, des Forêts, Bonnefoy, Barthes), des œuvres plastiques (Van Gogh, le
surréalisme, les frères Van Velde, et des peintres contemporains) et des
cinéastes, tels Eustache, Sokurov, Van der Keuken. Ces terres insolites ne
sauraient être confondues avec le domaine du rêve, dont M. Gagnebin analyse
les multiples fonctions, à même des films. L’auteur s’interroge sur les
éclipses de cet Ego alter avec Beckett, Amiel, et Angelopoulos. Centrée sur
certaines « peintures noires » emblématiques, la fin du livre permet à M.
Gagnebin d’étudier les « interdits » adressés à cet Ego alter.